Hawkwind haben sich immer gerne selber zitiert, ohne dabei allzusehr peinlich zu sein: auf "Blood Of The Earth", dem ersten Album seit ca. 5 Jahren und dem gefühlten 76. Album insgesamt (wenn man halb-, viertel- und illegale Alben mal versucht, mitzurechnen) wird mit "You'd Better Believe It" sogar eine alte Nummer vom 1974er Album "Hall Of The Mountain Grill" recycled - nicht schlechter als vor 35 Jahren, aber auch nicht unbedingt besser. Auserdem wird auch beim Cover heftig zitiert: der Schriftzug und Grafik auf dem Segel des Bootes auf der Frontseite stammen genauso wie die silbrigen Statuen vom 1972er-Album "Doremi Fasol Latido", während das Raumschiff auf der Rückseite dem vom Album "Hall Of The Mountain Grill" ähnelt.

Einziges Urmitglied der Band ist natürlich der Gitarrist Dave Brock, dem aber Schlagzeuger Richard Chadwick immerhin schon ca. 20 Jahre zur Seite steht (mindestens seit dem 1990er Album "Space Bandits"). Keyboarder Tim Blake war immer mal wieder in der Band und wieder weg, während am Bass ein gewisser Mr. Dibs neu dabei ist. Seit längerem gibt es mit Niall Hone sogar einen zweiten Gitarrenspieler neben bzw. vor Captain Brock. Da Hawkwind in den letzten Jahren oft als Trio zu hören waren, bei dem gelegentliche Keyboardeinlagen von allen Beteiligten kamen und Captain Brock sich selber nur selten mit einem Gitarrensolo hervorgetan hatte, läßt sich also über den neuen Hawkwindsound sagen: im Prinzip so wie immer (das ist gut so!), aber mit etwas mehr Gitarre und ausgereiften Keyboardklängen (auch kein Nachteil!).

Trotz aller Kritik ist das kein schlechtes Album, denn welche Band kann schon von sich sagen, nach 40 Jahren im Geschäft immer noch kreativ zu sein? Ist das Album so gut wie die Klassiker? Sicherlich nicht - aber das war eigentlich auch nicht zu erwarten. Ist es das beste Album seit xxx Jahren? Kann ich nicht beurteilen, weil ich mich im Spätwerk der Band nicht so gut auskenne wie im Frühwerk - aber eigentlich ist mir das auch ziemlich egal.
(25.07.2010)

Die Wiedegeburt des klassischen Guru Guru Sounds der frühen 70er (vom 1970er-Debüt "UFO", meinem Favoriten "Hinten" von 1971 oder vom wunderbaren "Känguru" von 1972) haben wir diesem Projekt der beiden Ur-Gurus MANI Neumeier und AX Genrich zu verdanken. Bassist Uli Trepte hatte die Band vor dem titellosen 4. Album verlassen, Gitarrist Ax Genrich war zum letzten mal bei Nachfolger "Don´t Call Us We Call You" dabei. Schlagzeuger Mani Neumeier hält die Band bis zum heutigen Tag zusammen, aber der klassische Sound der Band war doch sehr stark von Genrichs Gitarre bestimmt. Dieser jammt zwar noch gelegentlich mit seinem alten Kollegen Neumeier, aber der Tod von Uli Trepte vor einigen Jahren muss die beiden doch wohl davon überzeugt haben, es noch einmal ernsthaft miteinander zu versuchen. Am Bass werden sie von dem mir bislang unbekannten Belgier (!) Guy Segers unterstützt. Und schön ist es, wenn das dann zu solch einem gelungenen Resultat führt, statt einfach nur nostalgisch zu sein!
(12.07.2010)

Vielleicht doch noch eine klitzekleine kritische Bemerkung: Während die Musik von GuruManiAx auf höchstem Niveau ist, fallen künstlerische Qualität der Covergestaltung zusammen mit dem Titel der CD deutlich ab. Was bedeutet "Psy Valley Hill" - ausser dass einer der instrumentalen Songs bereits so heisst? Fängt sich hier eine neue Tradition an: "geniale Musiker schlampen bei der optischen und textlichen Präsentation ihrer Werke". Schliesslich heisst das letzte Guru Guru-Album von 2008 ja auch schon "Psy" und hat ebenfalls kein besonders schönes Cover. Da lobe ich mir doch im Moment die Arbeiten von Stefan Lienemann und seinen zahlreichen Projekten (Shiny Gnomes, Fit & Limo, Temple Of L.I.B., St. Stephen) oder alle Veröffentlichungen vom kanadischen Constellation, wo Verpackung und Inhalt auf allerhöchstem Niveau sind.
(15.07.2010)

Das zweite Soloalbum von Susan Cowsill, die in den 6oern als kleines Mädchen mit der Mama und den Brüdern bei den Cowsills sang, so etwas wie die "Partridge Family in echt". Das war aber vor meiner Zeit und auch nicht nach meinem Geschmack. Kennengelernt hatte ich sie bei den leider aufgelösten und fast vergessenen Continental Drifters, bei denen sie zusammen mit Bangle Vikki Petersen - inzwischen ihre Schwägerin, weil mit einem der Brüder verheiratet - und Ex-dB Peter Holsapple spielte, der damals ihr Freund (Ehemann?) war. Inzwischen ist sie mit Russ Broussard, dem letzten Trommler der Continental Drifters verheiratet und knüpft mit ihm auf "Lighthouse" nahtlos an die alte Band an.

Schluß mit diesem Gesellschaftstratsch und zurück zur Musik, die sicherlich nicht sonderlich innovativ oder spektakulär ist, aber doch eine gelungene Version von etwas ist, das man vor wenigen Jahren noch ungestraft "Americana" nennen durfte. "Lighthouse" kann man weitestgehend als Bandalbum bezeichnen, denn auf den meisten Titeln sind die gleichen, mir zwar unbekannten Musiker zu hören, die höchstwahrscheinlich zur Liveband gehören. Einen Gastauftritt hat Jackson Browne als Duettpartner, bei einem Lied sind drei Cowsill-Brüder und Schwägerin Vikki im Chor zu hören. Einen weiteren schönen Nebeneffekt hat das Album auch noch: ich hatte die wunderbaren Continental Drifters fast vergessen und muss da unbedingt mal wieder in die alten Platten reinhören!
(27.06.2010)

Das Solodebüt des Ex-Sängers der verblichenen Czars, veröffentlich bei Bella Union, einem meinem momentanen Lieblinxlabel, aufgenommen mit den famosen Midlake als Begleitband. Was will man da mehr? Vielleicht: hin zum Konzert nach Köln?
(31.05.2010)

Das Studio 672 ist eigentlich ein kleiner Keller unter dem Kölner Stadtgarten, der mich entfernt an den Messdiener-Partykeller unter der St. Elizabeth-Kirche in Friedrichsfeld erinnert, in dem ich in 1976 mit Pakgao Rog meinen ersten öffentlichen Auftritt ausserhalb unserer Schule hatte. Um 20:30, zum offiziellen Beginn, saß ich dort mit etwa 5 bis 8 Leuten, währen oben im Stadgarten der Bär steppte beim WM-Spiel der Brasilianer gegen die Aliens aus Nordkorea. Es war das Schlimmste zu befürchten für das Konzert, aber nach der Vorruppe, ein deutsches Duo, dessen Namen ich nicht kenne, da die beiden zwar schön spielten, aber sich nicht vorgestellt haben, waren zum Beginn der Auftritts von John Grant um 21:30 doch noch ca. 50 bis 80 Leute da, wofür sich John in perfektem Deutsch bedankte, das er vor 15 Jahren als Student in unserem ziemlich schönen Land gelernt hatte. Das Konzert? Toll! Es kam deutlich heraus, das das neue Album voller Hits steckt und schleunigst auf meinen Merkzettel für das Album des Jahres gehört. Ausserdem hat sich bestätigt, dass er einer der aktuell besten Gesangstimmen in der Sparte "Alternative-Singer-Songwriter" hat bzw. ist.
(16.06.2010)