Kein Konzertfilm, sondern eher eine Tourneedokumentation wie Jackson Brownes "Running On Empty", das es leider -so weit ich weiß- nicht als Film gibt. Erste Kritiken zur DVD sind merkwürdigerweise eher ablehnend - ich als Steve Earle-Fan bin da wohl zu subjektiv, denn ich war schon alleine auf das Drumherum sehr neugierig, weshalb es mich auch nicht stört, das kein Lied komplett ausgespielt wird und die Gesprächspassagen eine gewisse Länge haben...
(04.04.2004)

Wenn es jemals die Oscar-Kategorie "Positive Filme über das Sterben" geben sollte: dieser hier müsste gewinnen. Selten einmal war ich beim Fensehgucken (DVD-Player=>Fernseher!) so beeindruckt wie bei dieser Dokumentation über das letzte Jahr im Leben eines der größten Singer/Songwriters auf unserem Planeten. Kein bisschen jämmerlich, manchmal schön sentimental, immer sehr ehrlich - und bis zuletzt mit diesem unwiderstehlichen Humor, wo sogar noch im Sterben Witz und Selbstironie entsteht: entscheidet selbst, ob Warrens Version von Dylans "Knocking On Heaven's Door" die ultimative Einspielung des Lieds oder ein großer Witz oder beides ist. Und dann sagt er in einer Interviewpassage auch noch sinngemäß, dass sein diagnostizierter Krebstod "a good carreer move" sei, denn er habe noch nie so viele Interviews im Vorfeld einer Plattenveröffentlichung geben müssen.
(04.04.2004)

"This moving, absorbing documentary is about the making of singer-songwriter Warren Zevon's final CD, the much-admired, star-studded The Wind. But more than that, it's about the final year of Zevon's life, and the way he approached what he called his "imminent demise" (which came in September '03). Zevon surely didn't plan on dying of lung cancer (although given his wry, sly, subversive sense of humor, he probably saw it as a good career move). But when doctors gave him the word, he became driven by an intense desire, and then urgency, to finish the music and leave a lasting farewell before his final goodbye; and he did, with the help of Bruce Springsteen, members of the Eagles, Ry Cooder, and others. Zevon is without self-pity; he knows what's coming, he's dealing with it, and in the process, an artist who'd always been preoccupied with death in his songs wrote some of his best when faced with his own mortality. Add to that a generous helping of bonus material (videos of two songs from The Wind, with Springsteen on "Disorder in the House"; interviews, home movies, excerpts from the sessions), and you've gotta figure Zevon himself would be pleased." (Sam Graham,Amazon.com)

"Abrissfete" im wichtigsten Konzertsaal der Dead. Die gesamten drei Sets plus die Zugabe der letzten Show in San Francisco´s Winterland, aufgezeichnet am 31.12.1978. Da das Master ein erstklassiges 24-Spur Tape war, klingt das hier natürlich vorzüglich. 4 Stunden und 27 Songs lang standen sie auf der Bühne, als Gäste schauten John Cippolina (Gitarre), Matthew Kelly (Harmonika), Lee Oskar (Harmonica) und Greg Errico (Drums) vorbei.
Die Neujahrskonzerte der Dead sollen ja immer ziemlich genial gewesen sein. Als alter Fan der Band habe ich mir diese schicke Doppel-DVD natürlich schnell besorgt und kann da im Großen und Ganzen zustimmen. Hört da jemand doch eine kleine Unzufriedenheit heraus? Na ja - zumindest bin ich nicht ganz so aus dem Häuschen wie die meisten Deadheads draussen im Land. Vielleicht muss ich mir das Teil auch nur ein paar mal öfter ansehen und anhören. Im Moment heißt es eben nur: "sehr schön". Punkt. Schau'n wir mal.

Nach langer Durststrecke mal wieder ein interessanter Film! Mitte der `70er dreht James Szalapski diesen Film über die Country-Szene in Austin und Nashville, richtete hier aber das Hauptaugenmerk weniger auf Glamour und Glitter, sondern auf junge Talente und Outlaws wie Guy Clark, Townes Van Zandt, David Allan Coe und Steve Earle. Hier sind sie in ihrer natürlichen Umgebung zu sehen, auf ihrer Ranch (Townes und Freundin in der Wildnis!), in der Küche (tolle Sessions reihum am Küchentisch!) oder auf der Bühne eines kleinen Clubs.
(28.09.2003)

“Documentary filmmaker James Szalapski explores the more contemplative side of country music as he visits a handful of outstanding singers and songwriters, most of whom have chosen work outside the confines of the Nashville establishment. Heartworn Highways features performances from Townes Van Zandt, who shows off his farm and discusses the pros and cons of drinking with a neighbor; Gamble Rogers, who demonstrates his hilarious and ingratiating performing style in a nightclub appearance; Guy Clark, who plays several fine songs in his kitchen; David Allan Coe, who discusses his criminal past during a concert at a prison; and the Charlie Daniels Band, as they gear up for a big show in a small town. Heartworn Highways also includes brief appearances from Rodney Crowell, Steve Young, and a young Steve Earle, a decade before he released his first album. While shot in 1975, Heartworn Highways wasn't released until 1981, by which time several of the performers' features had become considerably better known than they were in 1975.” (All Movie Guide)

Was lange währt wird endlich gut! Dieser Dokumentarfilm von Gillian Grisman über ihren Vater und Jerry Garcia und deren musikalische und persönliche Freundschaft vom ersten Treffen bei einem Bill Monroe-Konzert in den 60ern, der gemeinsamen Band "Old And In The Way" in den 70ern und der sehr fruchtbaren Zusammenarbeit in den 90ern bis zu Jerry's tragischem Tod war mir schon seit seiner US-Veröffentlichung 2001 ein Begriff. Im Herbst 2002 soll er sogar in deutschen Kinos gewesen sein (wo nur?) - und jetzt endlich, Februar 2003, gibt es ihn als DVD. So fort bestellt, heute per Post bekommen und sofort eingeworfen: einfach wunderbare Musik!

The deeply rooted musical friendship between Jerry Garcia and David Grisman is exquisitely detailed in the 80-minute musical documentary GRATEFUL DAWG. Produced by Acoustic Disc and 11th Hour Productions, and directed by Gillian Grisman, Grateful Dawg includes live Garcia/Grisman performances as well as rare and unique personal moments from the studio, backstage and home-style jam sessions. Interviews with friends and family are intertwined with live andarchival elements, creating an intimate portrait of Jerry and David's relationship.
(27.02.2003)

"Under the Covers takes an inside look into the classic era of rock-n-roll, through the camera lens of world famous photographer Henry Diltz and into the psychedelic creativity of three time Grammy-nominated art director Gary Burden. Featuring Crosby, Stills, Nash and Young, The Doors, Eagles, Joni Mitchell, America, Jackson Browne, Richard Pryor and many more, this film contains a remarkable selection of touching and amusing stories, interviews and photographs, candid conversations, as well as never-before-seen home videos of this group of musical artists who became a family of friends. Says Eagles guitarist/songwriter Glenn Frey – “This isn’t history. It’s evidence!” Learn how some of the greatest Rock & Roll artwork was inspired and produced."

Den Film habe ich gestern völlig überraschend unter den DVD-Neuerscheinungen gefunden. Wunderschöne Bilder und wunderschöne Geschichten von Henry Diltz, Fotograph, und Gary Burden, Designer. Z.B. dass sich Crosby, Stills und Nash bei Aufnahme des Bildes über ihren Bandnamen noch gar nicht einig waren und als sie das Bild wenige Tage später mit der richtigen Reihenfolge auf dem Sofa wiederholen wollten das ganze Haus weg war. Nash wurde dann eine zeitlang als Crosby und umgekehrt angeredet. Oder der Segelfliegerabsturz von Henry Diltz und Jimmy Webb...
(29.12.2002)

"The New Grass Revival revolutionized Bluegrass music, incorporating everything including gospel, reggae, rock and modern jazz to their traditional sound. Leon Russell, the ultimate session musician collaborated with The New Grass Revival and took the sound to another level combining his keyboard skills and unique gravely voice with the fantastic sounds of the band. Filmed at the Perkins Palace in California on 15th May 1980, this DVD captures the enormous talent of all the performers. 'Newgrass' became a generic label due to the success of The New Grass Revival, their image of long hair, electrified instruments and their unique material earned them a very hip reputation, which grew rapidly. Taking traditional bluegrass like that played by Bill Monroe and Ralph Stanley and changing it to varying degrees, Leon Russell and the New Grass Revival created a sound to remember."

Ein wirklich tolles Konzert, obwohl ich hier einen falschen Eindruck korrigieren möchte: auf dem Cover steht zwar der Name von New Grass Revival besonders groß, aber Sam Bush (md,vio) , John Cowan (bg), Courtney Johnson (bj) und Curtis Burch (g) sind eigentlich "nur" die Begleitband für Leon Russell, der mit seinem Gesang und Klavierspiel deutlich im Mittelpunkt steht.
(27.10.2002)

"Mit NEIL YOUNG´S „Road Rock Vol. 1“ Produktion gibt es zu Beginn Live-Atmo pur. Einer der letzten Giganten der 60er Jahre Rockgeschichte gibt uns das Feuer zurück. Bereits im November des letzten Jahres veröffentlichte Warner das Album mit 8 Stücken der Show. Die DVD hat jedoch eine ganze Masse mehr zu bieten. 122 Minuten beinharter Rock. Nur einer wie Neil Young spielt so ungebremst, jaulend Country-Gitarre und „versucht“ sich gesanglich so kratzig. Das ist die Sprache seines Körpers; Würze die nur er ausstrahlt. „Road Rock Vol. 1“ wurde im September 2000 in Colorado aufgezeichnet. 19 Stücke lassen die Spannung dieses Abends in Dolby Qualität erklingen und erstrahlen. Kleiner Wehmutstropfen, leider fehlt die beste Aufnahme der CD auf DVD - „All Along The Watchtower“ mit CHRISSIE HYNDE"

Zwar ohne Crazy Horse - aber es rockt doch recht heftig trotz des hohen Altersdurchschnitts der Band: Donald "Duck" Dunn (Bass), Jim Keltner (dr), Ben Keith (pedal steel) und Spooner OLdham (org), dazu als sehr familiärer Chor Schwester Astrid und Gattin Pegi.

Es gibt auch ein paar andere Stücke als auf der bereits Ende 2000 erschienenen CD "Red Rocks Live", etwa "Words" von "Harvest", das ich mir immer schon mal als Liveaufnahme gewünscht habe.

"Neil Young's Silver & Gold concert video was recorded at Austin, Texas' Bass Concert Hall during his 1999 solo acoustic tour and spotlights its namesake album, along with a few of his classics. The intimacy of songs like the title track, "Daddy Went Walkin'," "Long May You Run," "Harvest Moon," "Good to See You," and "The Great Divide" is heightened by the solo live setting, and presented beautifully in widescreen format. While Young's performance is rewarding enough for any fan, one of the disc's drawbacks is its lack of special features inherent to DVD. However, Silver & Gold is more than worthwhile for fan's of Young's mature, accomplished body of work." (Heather Phares, All Music Guide)

Achtung! Dieser Konzertfilm hat recht wenig mit der gleichnamigen CD zu tun, handelt es sich doch um ein Solokonzert. Sehr gelungen, das ganze, obwohl eigentlich nix passiert.

Nach "Still Crazy" ein weiterer Film über eine fiktive Rockband aus den 70ern, frei nach der Lebensgeschichte des jugendlichen Rockkritikers Cameron Crowe, der zwar schon vom letzten Jahr stammt, jetzt aber erst auf einer Doppel-DVD bei uns veröffentlicht wurde. Kate Hudson als "Penny Lane" ist eine Offenbahrung für Männerherzen, die Musik im Stil der frühern 70er Jahre -, auch die von der erfundenen Filmband "Stillwater" - wunderschön. Ganz toll ist die Szene, wenn die Band nach einem Streit im Tourbus sitzt, Elton John's "Tiny Dancer" erklingt und alle in den Gesang einfallen: das war fast zum Heulen! Erst "God Only Knows" beim Brian-Wilson-Tribute, jetzt "Tiny Dancer": ich glaube ich werde noch zum Elton John-Fan (Schock!) PS: Auch Elton John steht total auf Ryan Adams (musikalisch natürlich!)
(06.01.2002)

Ein Film über einen Plattensammel-Freak! Warum mich das wohl interessieren könnte?

"Top five reasons to see "High Fidelity" are as follows: One, this is the film adaption of the excellent cult novel "High Fidelity," by Nick Hornsby. Two, it represents the re-teaming of the writers that brought you the excellent hitman/eighties reunion/romantic comedy film, "Gross Pointe Blank." Three, John Cusack is in top form as the hopelessly adolescent vinyl snob Rob Gordon. Four, Jack Black is in top form as a hilarious record store clerk cum musician. Five, the music is sensational. Six, the supporting cast (Tim Robbins, Joan Cusack, Todd Louiso, Lili Taylor, Natasha Gregson-Wagner, and Catherine Zeta-Jones) is excellent. Wait, that's six. Oh, well.

Chicagos Rob Gordon (Cusack) may have found the right woman in Laura, but hes realized it too late. She's moved out into another man's apartment and secured a new job. To shield himself, Rob obsesses about his past failings in relationships. He tells the audience, in first person narrative, about his Top Five Most Painful Breakups. As a Championship Vinyl record store owner (and pop music obsessive), Rob also begins to categorize his own record collection in autobiographical order. He even seeks solace in a brief affair with a singer (Lisa Bonet). Before long, Rob realizes that he's made a mistake, and that he wants Laura back. But first, he must exorcise the demons of his past relationships.

I feel a definite kinship with Rob Gordon. While the film certainly (and refreshingly) does not make Rob out to be the perfect guy (aka Lloyd Dobbler of "Say Anything"), it does show that men are vulnerable, capable of screwing up, and capable of redemption. He's the imperfect guy most of us can all relate to.

Also, "High Fidelity," both film and book, perfectly captures how music can be autobiographical. For example, the song "Wonderful Tonight" by Eric Clapton, brings me back to my first dance with my wife on our wedding day. I also relate certain periods, or events, of my life with films. For example, on my fifteenth birthday I saw "Godzilla 1985" at the Park East Theatre (which is now a steakhouse) with my buddy Pete. The autobiographical nature of music, and the intimacy of the mix tape, is explored perfectly here.

Touchstone's DVD of "High Fidelity" is one of their better releases. The film is letterboxed at a 1.85:1 aspect ratio. Colors are sharp and there appears to be little or no artifacting. The clarity of the 5.1 audio mix is very good, although there's not much rear channel or subwoofer activity.

There are some neat extras on this DVD. First, there are deleted scenes. Most of these contain footage of celebrity cameos (Ivan Rietman, Beverly D'Angelo), and they're all pretty funny. There's also another Jake Black scene and another Lisa Bonet scene. It's a shame the other celeb scenes were excised, as they would have worked well within the context of the film and made Bruce Springsteen's cameo seem a bit more natural (yes, the Boss himself shows up to give Rob a little advice). However, it's nice to see these scenes included here. Also included is the theatrical trailer and interview footage of Cusack and director Stephen Frears. The interview footage is interesting, but there's a lot of (warranted) back-patting going on.

All in all, this DVD is a must buy for fans of the film or the book. Personally, I think this is one of Y2K's best films. It's also one of John Cusack's best performances. Give it a spin." ( Ray Schwetz)