Lange sah es so aus, als würde die Kandidatenliste für die Platte des Jahres 2004 recht kurz ausfallen, während im vergangenen Jahr Lucinda Williams schon früh als meine Favoritin feststand. Als dann im Sommer Brian Wilsons "Smile" angekündigt wurde, war meine Vorfreude natürlich riesengroß. Weil die Platte dann alle Erwartungen erfüllt, ja sogar übertroffen hat, war's im Grunde klar, wer Jahressieger werden würde. Der "zweite Platz" der Finn-Brothers war auch nicht überraschend. Die zweite gemeinsame Produktion der Brüder mit größerem Etat nach "Woodface" (es gibt aus den 90ern noch eine charmante Finn Brothers-CD á la "Homerecording") konnte ja eigentlich auch nicht schief gehen. Dass die Plätze 3 und 4 an Schweden an Schweden gehen, ist schon eher überraschend, aber sowohl Nicolai Dunger als auch Ebbot Lundberg mit seinen Soundtracks Of Our Lives hatten ja schon live beim Haldern-Pop 2004 überzeugt. Beide Platten sind voller toller Lieder. Gleiches gilt für den Nashville-Mann Jim Lauderdale, den ich immer schon mochte, der mich aber mit der kompositorischen Unterstützung des Grateful-Dead-Texters Robert Hunter jetzt erstmalig voll überzeugt hat. Das gute Abschneiden von Paul Weller ist insofern überraschend, da es sich ja "nur" um eine Platte mit Coverversionen handelt - aber eben eine besonders gelungene. Und Country-Lady Allison Moorer kann richtig rocken. Ich sag nur: "Crazy Horse"!
Ansonsten sind reine Coveralben mal wieder häufiger anzutreffen und drei davon haben mein Herz besonders erfreut: Neal Casal, k.d. Lang und Kathryn Williams. Ansonsten bin ich mit meinem Musikgeschmack nicht mehr so ganz auf der Höhe der Zeit und im Gleichklang mit der Rockjournallie: von den 50 Platten des Jahres im Musikexpress besitze ich gerade mal 5, viele kenne ich höchstens dem Namen der Künstler nach und nur wenige gehören auch zu meinen Favoriten (Wilco, Kings Of Leon, The Soundtracks Of Our Lives und Loretta Lynn). Dass mein Favorit Brian Wilson dort gar nicht dabei ist, prangere ich hiermit an. Siegerband Franz Ferdinand habe ich mir jetzt noch mal konzentriert angehört (jawohl, ich besitze die Platte seit dem Erscheinen im Frühjahr!) und finde nach wie vor, dass da zwar gute Songs drauf sind - nur kann ich mit diesen hektischen New-Wave-Rythmen im Stil der frühen 80er (Talking Heads? Gang Of Four? Keine Ahnung!) weiterhin nichts anfangen. Irgendwie nicht meine Baustelle und als Hintergrundmusik beim Arbeiten oder dergleichen für mich eher ungeeignet. Man(n) müsste dazu wohl tanzen, aber in die Disco lässt man mich wohl kaum noch rein. Anderes will ich mir bei Gelegenheit mal anhören, die Libertines, Elliot Smith und Rufus Wainwright fallen mir da ein. Oder ich lass es einfach.
Gibt's Enttäuschungen von alten Helden? Elvis Costellos neue finde ich ganz schön, aber berührt mich nicht wirklich. Auch bei Buddy Miller ist dieses mal das Kribbeln nicht so stark wie sonst, obwohl die Platte eigentlich nicht schlecht ist ("(fine) business as usual"). Bei Nick Cave ist mein Interesse sogar fast ganz erloschen, ohne dass ich es so richtig erklären kann. Zwei Hörversuche im Plattenladen haben mich da bisher auch nicht viel weiter gebracht. Ähnlich ging es mir mit Mark Lanegan. Vor wenigen Jahren hätte ich beide Alben noch ungehört gekauft. Ach ja, da hätte ich den guten Iain Matthews fast vergessen, dessen neue Platte gar nicht so schlecht wäre, wenn sie nicht durch den völlig unpassenden Drumcomputer total verhunzt wäre.

Schöne Comebacks? Da ist natürlich meine alte Heldin Penelope Houston zu nennen, die (fast) wieder zu alter Stärke auflief, auch wenn's bei mir nicht mehr zum ersten Platz reicht. Graham Parker verdient sich mit einer sehr spartanischen, aber wunderschönen Platte samt "Sugaree"-Coverversion bei mir Extrapunkte. Auch der American Music Club ist wieder geöffnet, mit interessanter Platte (zumindest besser als jedes Mark Eitzel Soloalbum), aber doch ein bisschen anstrengend zu hören. Über Patti Smith habe ich mich auch gefreut, genauso über die Nick Drake-Schatzkiste und die Hommage an Warren Zevon. Nur Neil Youngs "Greatest Hits" brauche ich nicht wirklich.
(01.01.2005)

Die ganze Liste, mit allen "Platzierungen" könnt Ihr über diesen Link hier erreichen:

Jahrescharts 2004

2004 ist ein gutes Jahr für Rock "Made In Sweden": Da fallen vielen Leuten natürlich in erster Linie die Hives, mit denen ich mich aber bisher noch nicht beschäftigt habe, ein. Die sind wahrscheinlich auch ziemlich gut, aber Hypes nerven mich eher als dass sie mich neugierig machen. Im Sommer gab's in Haldern den genialen Nicolai Dunger zu sehen und zu hören - und eben die Kapelle von Ebbot Lundberg, den vielleicht noch der eine oder andere von Union Carbide Productions kennt. Die waren auch sehr gut, lagen ein bisschen in Richtung MC5 und Stooges, aber die "neue Kapelle" (ich will sagen: auch TSOOL haben auch schon wieder ein paar Jährchen und Platten auf dem Buckel!) ist jetzt richtig klasse. Live waren sie in Haldern total überzeugend mit ihrem tief in den 70ern verwurzelten Rockmusik ohne ein einziges Gramm Nostalgie.

Auf die Platte habe ich voller Ungeduld bis heute warten müssen, denn sie kam von einem Herren, der vom Körperumfang her eine gewisse Ähnlichkeit mit Herrn Lundberg hat.
(24.12.2004)

Dies ist bereits das dritte (bzw. scheinbar sogar vierte?) Album vom Ex-Jeremy-Days-Frontmann Dirk Darmstaedter. Viel erzählen will ich aber gar nicht: lest am besten die Konzertkritik von Frank Ipach im "Home Of Rock" (der Link ist auf der Infoseite zu finden), denn Frankie & ich waren vor kurzem beim Auftritt von Darmstädter und seinem Gitarrenspieler Dave Storey in einer kleinen Düsseldorfer Altstadtkneipe. Das war ziemlich klasse, auch ganz ohne Bandunterstützung.
(04.04.2004)

"Erfreulich verfeinert und elektrifizierter (…) überrascht der notorische Pilzkopf mit netten Details (Frauenstimmen, Bläser, Violine, Cello). Und immer wieder diese unerwartet schönen Momente zwischen Melancholie und Wehmut. Zeitlos schöne Songs. Respekt." (Musik Express)

... über das Lob hat sich der Dirk sicherlich gefreut, auch wenn "die Bläser" nur aus dem Trompeter Jan-Peter Kloepfel bestehen und überhaupt kein Geiger dabei ist ... aber egal!

Auf seiner neuesten CD kann man "nur" Fremdmaterial hören - was für einen ausgezeichneten Songschreiber wie Neal Casal auch eher ungewöhnlich ist. Und sicherlich ging es nicht darum, eine Schreibblockade zu überbrücken, sondern die eigenen Vorlieben zu präsentieren. Und wer so wunderschön (halb)vergessene Songschreiber wie Gene Clark vorstellt ("With Tomorrow" vom Album "White Light") und Lieder und Autoren bringt, die ich (noch) nicht kenne, der hat meine Aufmerksamkeit!

Sofort musste ich an Robert Forsters "I Had A New York Girlfriend" und gleich zwei Alben von den Walkabouts denken. Schnell war die Idee einer neuen Webseite geboren: "Singer/Songwriter covern Singer/Songwriter", quasi wie bei "Musician's Musician"!
(23.08.2004)

Es ist wahrscheinlich ziemlich uncool, an dieser Stelle mit solcher zeitlichen Verzögerung diese Band zu loben. Zu meiner Entschuldigung kann ich nur sagen, dass ich bei "Hypes" im allgemeinen "beratungsresistent" bin, wie man in Neudeutsch so schön sagt, und es eben bis jetzt gedauert hat, dass dieses Album den Weg in mein CD-Laufwerk gefunden hat. Franz Ferdinand, die anderen "Darlings" der Rockjournalisten, hatte ich mir ja noch bei Veröffentlichung im Frühjahr 2004 (VOR dem Durchbruch!) gekauft und war dann hauptsächlich wegen der 80er-New-Wave-Rhythmen trotz der guten Melodien etwas genervt. Bei den Libertines wollte ich den gleichen Fehler nicht noch mal begehen und habe mich auch nicht von den hohen Platzierungen in allen möglichen Jahrescharts beeindrucken lassen.
Jetzt beim Hören kann ich sagen: tolle und frische Songs und Stimmen (wie bei Franz Ferdinand!), aber eben keine blöden und zickigen 80er Rhythmen, sondern guter, alter Rock! Oder soll man das jetzt Punk nennen? Egal. Besonders schön finde ich diesen "Lennon/McCartney-Effekt": zwei singenden Songschreiber bei klassischer 2-Gitarren-Bass-Drums-Besetzung (JA ICH WEISS: Paul spielte BASS!). Schöne Platte.
(26.02.2005)

PS: das mit "2xG+B+D" machen Franz Ferdinand genauso. Aber da singt glaube ich nur einer.

Und schon wieder jemand, der nur covert! Und schon wieder "Birds" von Neil Young! Und schon wieder Lieder der üblichen Verdächtigen (neben Onkel Neil auch noch "Hallelujah" von Leonard Cohen, "Candy Says" von Lou Reed/Velvet Underground, "Hang On To A Dream" von Tim Hardin, "These Days" von Jackson Browne, bzw. in der Nico-Version) und ein paar "modernere" Überraschungen: z.B. "All Apologies" von Kurt Cobain/Nirvana und "Spit On A Stranger" von Steve Malkmus/Pavement. Deshalb langweilig oder überflüssig? Natürlich nicht. Die Frage ist rein rhetorisch, denn Miss Williams, Engländerin, as far as I know, legt hier zusammen mit ihrer (weitgehend akustischen) Band -Gitarre, Cello, Kontrabass, Perkussion- eine der feinsten Sammlungen von Coverversionen vor, die ich in letzter Zeit gehört habe. Eingerechnet auch die von Paul Weller.
(19.11.2004)

Inzwischen kann ich auch noch mehr von der Dame empfehlen, z.B. "Old Low Light" von 2002.
(06.04.2005)

Diesen Mann haben viele, so auch ich, erst in seinen späten Jahren entdeckt! Hier nur ganze kurze biografische Hinweise (neugierige Leute klicken bitte auf den Infoschalter!): Terry's Alter liegt wohl über 6o. Erste Karriere in den späten 60ern/ frühen 70ern als Mischung aus Curtis Mayfield und Tim Buckley beim Chess-Label (wenn das ungewöhnlich findet: wieso soll es keine schwarzen Singer/Songwriter geben? Nur weil der Mann akustische Gitarre spielt ist das komisch? What about Bill Withers? Tracy Chapman? Joan Armatrading? So what!

Selber gehört habe ich ihn erstmals bei seinem grandiosen Comeback nach über 10jähriger "Babypause": Timepiece von 1998, dann aber nicht alle neuen Alben immer mitbekommen. Das neue Werk ist jetzt wieder eine richtig tolle jazzige Singer/Songwriterplatte geworden, aber es sind - ihr werdet euch nicht wundern - mal wieder die Coverversionen, die mich neugierig gemacht haben, die für die beiden Varianten stehen, weshalb ich gute Coverversionen so spannend finde: zum einen das ausgelutschte "kann man eigentlich nicht mehr nachspielen"-Lied, dem überraschendes neues Leben eingehaucht wird, hier vertreten durch den Beatles-Klassiker "And I Love Her". Zum anderen die (Wieder-) Entdeckung eines lange verschollenen Schatzes: hier ist es "What About Me" von Dino Valenti. Kennt Ihr nicht? Quicksilver Messenger Service! Hippiemusik!
(10.11.2004)

In gewissen versnobten Musikkritikerkreisen genießen Tributesampler keinen besonders guten Ruf - was sicherlich mit der einen oder anderen Veröffentlichung zuviel mit der einen oder anderen mittelmäßigen, schlechten, im besten Fall überflüssigen Coverversion einer an und für sich schon perfekten Vorlage zu tun hat. Aber andererseits sind solche Platten ein gute Möglichkeit, die Qualitäten von Songschreibern zu entdecken. Mit meiner kleinen, aber feinen Kapelle, die ja eigentlich den Aufhänger dieser Webseiten bildet, habe ich viele Lieder unseres Repertoires erst über solche Coverversionen entdeckt - und dann anschließend oft das Original.
Schließlich und endlich muss man zugeben, dass eine Verbeugung vor dem Werk des vor einem Jahr verstorbenen Warren Zevon längst überfällig war. Wenn jetzt der eine oder andere von Euch erstmals motiviert wird, sich Warren Zevon auch im Original anzuhören, weil Bob Dylan und Bruce Springsteen eine hohe Meinung von ihm haben, dann hat sich diese Platte doch schon gelohnt.

Hier ein Auszug aus der Liste der weiteren Beteiligten: Jackson Browne, Bonnie Raitt, Steve Earle, Don Henley, David Lindley, Ry Cooder, Jennifer Warnes, die Pixies und die Wallflowers. (Dylan Junior!)
(08.11.2004)