Ich kann zwar nicht behaupten, dass ich mich besonders gut mit Soulmusik auskenne - Al Green aus Memphis vom legendären Label Hi-Records gehörte in den 70ern sicherlich zu den großen schwarzen Stimmen: vielleicht nur vergleichbar mit Marvin Gaye. Oder Otis Redding, wenn dieser nicht zu früh verstorben wäre. Später wurde er zum Priester in Memphis (mit eigener Kirche, wie z.B. auch Solomon Burke), zog sich ganz aus "weltlicher Musik" zurück, nur gelegentlich von kurzen Ausflügen in die Popmusik unterbrochen. In den 80ern war er eigentlich nur durch Tina Turners Coverversion vom Titelstück des Albums im Gespräch. In den 90ern gab's einen witzigen Gastauftritt bei Ally MacBeal. Im Jahr 2003 kehrt er nun mit einem neuen Album "I Can't Stop" zurück, das so klingt als hätte es diese 30 Jahre Unterbrechung zwischen den beiden Alben nicht gegeben!
(15.12.2003)

Der Schlagzeuger Klaus Dinger und der Gitarrist Michael Rother kreierten mit dem Tonmeister Conny Plank diese merkwürdige Instrumentalmusik, die vor allem in England Kultstatus hat. (Leider) Eine der wenigen deutschen Platten in dieser Liste!

"Das erste Neu!-Album entstand in sage und schreibe 4 Nächten. Warum Nächte? Nun, aus dem einfachen Grund, weil die Miete für ein Studio nachts erheblich billiger und Geld auch schon damals ein Problem für Musiker mit Visionen und ohne Konventionen war. Unter der Regie von Conny Plank, den die beiden aus Kraftwerk-Tagen als Produzenten kannten, entstand 1972 das selbstbetitelte Debut. Wie der Band- beziehungsweise der Plattentitel verkündete, war hier etwas ganz Neues am Start. Aber nicht in dem Sinne, dass komplizierteste Techniken und verzwickte Arrangements vorgetragen, sondern dass die Musik auf den Kern reduziert wurde. Kleine, unscheinbare Melodien, lockere Rhythmen, die damals zur Verfügung stehenden technischen Mittel und eine große Portion Improvisation erschufen Musik, die im Neu!-Kosmos wie die Elfe im Märchenland schwebt"

Die dritte, letzte und depressivste Platte von Nick Drake. Ganz alleine mit Gitarre und Stimme (und einer kleinen Klaviermelodie im Titelsong) ist diese Platte gleichzeitig beängstigend und betörend. Wie es der Titelsong dann vor einigen Jahren in die VW-Reklame schaffen konnte, ist mir allerdinx ein Rätsel. Hier noch ein Tipp: kauft euch die Box "Fruit Tree", auf der das nur 29-minütige "Pink Moon" um 4 Songs erweitert wurde, die Drake 1974 kurz vor seinem Tod aufnahm. Diese Songs sind der absolute Oberhammer ("Black Eyed Dog" und "Voice From The Mountain")
(ca. 2000)

Oder kauft Euch "Time Of No Reply", die Raritätensammlung auf Hanibal von 1987 oder "Made To Love Magic" von 2004.
(10.10.2009)

Bob Weirs Solodebut ist ein verkapptes Grateful Dead - Album, denn er wird hier durchgängig von seiner Stammband begleitet (Jerry Garcia, Phil Lesh, Bill Kreutzmann und der Neuzugang Keith Godchaux). Zum ersten Mal tritt auch Donna Godchaux in Erscheinung, die danach ebenfalls festes Bandmitglied wurde. Die meisten der Songs fanden danach auch den Weg in das Dead-Repertoire: "Greatest Story Ever Told", "Playing In The Band", "Looks Like Rain", "Cassidy" und "One More Saturday Night". Eines der besten Dead-Alben, nur eben ohne Garcia-Songs und Garcia-Gesang.

"Notes: I've always thought of this album as the record that launched a thousand tatoos. With a band made up of a large portion of the Grateful Dead, Weir make this his own album. The tunes from these sessions became standards during live performances. Either live or in the studio tunes like "Looks Like Rain" will always make me stop what I'm doing and listen for a bit. And the cover colors are bright, but still produce a nice quiet effect."

Im Juli 1971 schloss Bill Grahams berühmte Konzerthalle in San Francisco. In der letzten Woche gaben sich die Rockstars der Bay Area dort die Klinke in die Hand und alles wurde auf einem Dreifachalbum festgehalten.

"In the summer of 1971, Bill Graham closed the two halls that had redefined the way live rock music was heard. In San Francisco, the Fillmore Auditorium, and later the Fillmore West, had been home to virtually every major performing band of the era, a neighborhood meeting place and dance palace rolled into one. It was the place to see the Dead, the Airplane, Santana, and any visiting musical act with any hipness quotient at all. This 2-CD package features some of the recordings from the final week of shows at the fabled Fillmore West. Not all of the bands are remembered today (Lamb, anyone?) but with hot entries from Quicksilver Messenger Service, Tower of Power, Hot Tuna, Boz Scaggs, the Dead, Santana, etc., it's a tribute both to a time and place and to the inestimable contributions of the late Graham. The sound quality is lacking by today's standards, but the free 'n' easy Fillmore atmosphere comes through." (Jeff Tamarkin, All Music Guide)

Dieses Klasse-Album hatte ich doch bisher glatt vergessen! Liegt vielleicht daran, dass ich mir meine uralte Vinyl-Ausgabe mit einem hässlichen "Nice-Price-Cover" schon lange nicht mehr angehört hatte. Heute überkam es mich dann im Plattenladen und ich habe mir ein CD-reissue "geschossen" (O.K. - war ziemlich billig!) und kann nur sagen: starkes Teil, vielleicht nicht ganz so genial wie das Vorgängeralbum "Tupelo Honey" (natürlich mit dem Titelsong "Tupelo Honey": Album und Song gehören schließlich zu meinen All-Time-Fave's!), aber trotzdem ganz wunderbar. Den Opener "Jackie Wilson Said" kennt der eine oder andere in der Coverversion von Dexy's Midnight Runners. Besonders schön sind aber die beiden Lieder mit jeweils mehr als 10 Minuten Laufzeit: "Listen To The Lion" und "Almost Independence Day" lassen noch einmal den Glanz von Van's anderem Meisterwerk "Astral Weeks" aufleuchten. "Van The Man" at his best! An solch lange Geschichten wagt er sich dann erst wieder fast 10 Jahre später mit "Summertime In England" auf "Common One".

"Rolling Thunder", das Solodebüt des zu diesem Zeitpunkt ehemaligen Grateful Dead-Schlagzeugers (er kehrte 1976 zur Band zurück), wurde etwa zeitgleich mit Bob Weir's Solodebüt "Ace" aufgenommen. Zwei Songs gibt es auf beiden LPs, wenn auch mit unterschiedlichen Namen:
"The Main Ten" ist zum Teil eine Version von "Playing In The Band", das auch schon auf dem letztjährigen Livealbum der Dead erschien. "Pump song" wurde zu "Greatest Story Ever Told". Dieser Song, so Bob Weir, "actually started out with a pump Mickey had - he recorded the pump and told me to write a song."

Die Besetzungsliste versammelt das "Who Is Who" der damaligen San Francisco-Szene: Bob Weir, Jerry Garcia und Phil Lesh von den Dead, John Cipollina von Quicksilver Messenger Service, Paul Kantner, Grace Slick und David Freiberg von Jefferson Airplane, Sam Andrew von Big Brother & The Holding Conmpany, Barry Melton von Country Joe & The Fish, sowie Stephen Stills und Zakir Hussain.

"...Mickey Hart's album "ROLLING THUNDER" is finally finished after a year and a half's work and is due to be released in the first part of September. It features Mickey as well as at least thirty of the heaviest musicians around these days . . . really a fine album!" (3rd Deadheads newsletter, August 1972)

Glamrock ist eigentlich nicht meine Baustelle - trotzdem ist das hier ein sehr gutes und wichtiges Album. Aus der damaligen Zeit kann ich mich eigentlich nur an die Single "Roll Away The Stone" von Ende '73 erinnern:

There's a rockabilly party
On saturday night.
Are you gonna be there?
I got my invite... (oder so ähnlich)

Nun denn - die späte Entdeckung eines Klassealbum von Ian Hunter und Mick Ralphs. Letzterer gründete danach Bad Company, deren bekannter Song "Ready For Love" hier bereits in einer frühen Version zu finden ist. Zwei weitere herausragende Songs tragen die Handschrift des Produzenten David Bowie (der allerdings auch mit weniger gelungenen Saxofoneinlagen zu hören ist). Zum einen sein extra für die Band geschriebenes "All The Young Dudes", das der ersten Top-Ten-Erfolg der Band wurde und angeblich damals die Auflösung der Band wegen Erfolglosigkeit verhindern konnte. Zum anderen der Velvet Underground-Klassiker "Sweet Jane" (Lou Reed und Bowie waren damals auch Spezis und arbeiteten mehr oder weniger gleichzeitig an dessen Album "Transformer")

Kleiner Gedankensprung bzw. Quiz:

Bekannte Rocksänger, die sich (vielleicht zu oft) auch am Saxofon versucht haben, aber auf jeden Fall bessere Sänger sind:

• David Bowie
• Van Morrison
• Mike Love (Beach Boys)
• Roger Chapman (Family)

Ich bin definitiv kein Soul-Kenner. Und "You Are The Sunshine Of My Life" habe ich wie jeder normale Mensch wahrscheinlich schon viel zu oft im Radio gehört. Aber "Superstition" ist nun mal einer der besten Rocksongs überhaupt!

"Die zwei US-Nummer-Eins-Hits von diesem 1972er Album veranschaulichen perfekt die gegensätzlichen Seiten von Wonders komplexer Persönlichkeit. "Superstition" ist ein starker Rocksong, ein paranoides Stückchen Wah-Wah-Gitarren-Funk, das es in puncto Dauerhaftigkeit mit dem besten Punk aufnehmen kann; der Eröffnungstrack, "You Are the Sunshine of My Life", ist ein reines Liebeslied, das von jeder anderen Stimme gesungen kitschig klänge. Ein Hauch von Bitterkeit, vielleicht aufgrund von Wonders sich damals gerade auflösender Ehe, verleiht Talking Book ein paar Ecken und Kanten. Aber alles in allem ist die Liebe das große Thema, und obwohl "Sunshine" noch immer einer der beliebtesten Songs des Sängers und Keyboarders ist, ist das letzte Stück, "I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever)", viel tiefgründiger und lohnender." (Steve Knoppe, Amazon)

Dass in meinem Plattenarchiv bisher kein Hinweis zu Jethro Tull auftaucht liegt daran, dass ich mich für Ian Anderson und sein Querflötenspiel eigentlich nie interessiert habe. Die bekannten Alben ("Aqualung", "Thick As A Brick") sind mir zwar durchaus ein Begriff und ich finde sie auch nicht wirklich schlecht - nur ist "Tull" eben nicht mein Ding. Auf Wild Turkey, die Band des Ex-Tull-Bassisten Glenn Cornick, sind mein Freund Peter und ich ca. 1973/74 gestoßen - bei Hertie/Dinslaken in der Grabbelkiste, da auch schon damals kaum jemand das Album gekauft hatte. Weil ja Glenn Cornick bei Tull "nur" den Bass bedient hat, klingt Wild Turkey auch nicht nach jenen, auch wenn damals mit einem Tull-Sticker auf dem Cover geworben wurde. Vielmehr ist die Musik eine Mischung aus typisch englischem "Progressive Rock" und Folk: schöne Akustikgitarren, E-Gitarren-Duette wie bei Wishbone Ash, vertrackte Rhythmen wie bei vielen Bands dieser Zeit, zwei abwechslungsreiche Leadsänger mit guten Songs und schönen Melodien. Außerdem haben immerhin drei der fünf beteiligten Musiker einen direkten oder indirekten Bezug zu Man, meinen alten Waliser Helden! Sagen wir also: Man-Faktor = 2,5 Punkte, Tull-Faktor = 1 Punkt, wie folgendermaßen belegt werden soll:

• Jon Blackmore - Rhythmusgitarre und 2. Leadsänger (Ex-Folksänger und Bruder Richie Blackmore!)
• Glenn Cornick - Bass & Keyboards (auf den ersten drei Jethro Tull-Alben dabei)
• Gary Pickford-Hopkins - 1. Leadsänger & Akustikgitarre (in den 60ern bei Eyes Of Blue mit Phil Ryan und John Weathers, beide später, aber nicht zeitgleich, bei Man! In den 70ern sang Gary allerdings leider auch für Rick Wakeman)
• Jeff Jones - Schlagzeug (erster Man-Trommler 1968/69)
• "Tweke" Lewis - Sologitarre (1973 für eine Saison bei Man, und zwar auf dem tollen Album "Back Into The Future")

Jon Blackmores "Dulwich Fox" ist übrigenz eines der ersten Lieder, das ich damals auf der Gitarre hingekriegt habe (was ABSOLUT NICHT gegen die Qualität des Songs spricht!) und schon vor fast 30 Jahren bei meiner Premiere als "Folksänger" vor Publikum gesungen habe!
Glenn Cornick gab Mitte/Ende der 70er dann mal ein Gastspiel bei der Berliner Hardrockcombo Karthago. Es gab sogar einen Auftritt in der Aula vom Dinslakener Mädchengymnasium, bei dem Herr Cornick zur Konzertmitte als Stargast gebracht wurde, während sich vorher der Gitarrist und der Keyboarder abwechselnd am Bass abgemüht hatten. War alles irgendwie peinlich und ein grottenschlechte Musik im Unterschied zu den wunderbaren Wild Turkey!