Lost And Found!
(28.03.2004)

Auf diesem Album konvertierten die Byrds zur Countrymusik, was sicherlich auf Gram Parsons Einfluss zurückzuführen ist, der allerdings nach dieser Platte die Band bereits wieder verließ und mit Chris Hillman die Flying Burrito Brothers gründete. Zu den Highlights gehören Parsons "Hickory Wind", Dylans "You Ain't Goin' Nowhere" und der Soulklassiker "You Don't Miss Your Water". Grams Leadvocals sind leider alle aus "kommerziellen Gründen" mit Roger McGuinns Gesängen ausgetauscht worden. Die Ursprungsversionen kann man auf diversen Samplern nachhören.

Kommerziell hat Warner bei der Band falsch gemacht, was man nur falsch machen konnte, als man sie 1966 zusammen mit ihrem alten Label "übernahm": Zwar standen auf der Habenseite ein toller Sänger (Sal Valentino), gutes eigenes Songmaterial (von Gitarrist Ron Elliott) und ein den Beatles und den Byrds nicht unähnlicher Sound, aber man ließ sie zuerst auf "Beau Brummels '66" die Charthits anderer Leute nachspielen (das war den Freunden anspruchsvoller Rockmusik zu blöd), um dann in 1967 im anderen Extrem ein anspruchsvolles Konzeptalbum mit tollen Orchesterarrangements aufzunehmen ("Triangle" vom Resttrio ist eine tolle Platte, aber eben nichts für die Freunde der Hitparade). Zum "Karriereende" ging dann das Restduo Valentino/Elliott mit Produzent Lenny Waronker nach Nashville und nahmen unter den dort üblichen Live-im-Studio-Bedingungen diese wunderbare Country-Rockplatte auf. Zeitlich zwar nach "Sweetheart Of The Rodeo", aber eben vor "Workingman's Dead" und "American Beauty" der San-Francisco-Kollegen Grateful Dead entstanden! Das war natürlich nix für die Hippies - und auch nix für die Rednecks. Danach war Schluss, obwohl Elliott 1970 noch ein schönes Soloalbum aufnahm ("The Candlestickmaker") und auch mal bei Van Morrison, Randy Newman und den Everly Brothers mitspielte. Sal Valentino sang danach bei der Band Stoneground, die auch toll sein sollen und deren CDs genauso wie die der Brummels und anderer vergessener Warner/Elektra-Künstler (David Ackles, The Association, etc) bei Collector's Choice wiederveröffentlicht wurden. Ich glaube, ich weiß, was ich mir demnächst bestellen muss...
(12.06.2005)

Auch Stoneground stehen im Plattenregal und machen sich dort gut! Mehr dazu unter Lost & Found!
(30.07.2005)

Was soll man sagen? Das letzte Meisterwerk der Beatles, besser als die danach noch folgenden "Let It Be" und "Abbey Road", obwohl auch die ihre Momente haben.

Nach der Zeit mit Them und nicht ganz glücklichen Versuchen als Solist (später als "T.B. Sheets" und unter anderen Namen immer wieder mehr oder weniger seriös veröffentlicht) gelang ihm mit dieser Platte der künstlerische Durchbruch. Folk, Blues und Jazz verbinden sich zu einer neuen Ästhetik. Neben dem Titelsong sind besonders "Madame George" und "Sweet Thing" hervorzuheben. In der Band sind besonders die Jazzmusiker Jay Berliner (Gitarre), Richard Davis (Kontrabass) und Connie Kay (Schlagzeug) zu erwähnen.

Electric Ladyland ist das ultimative Hendrix-Album und eines der wichtigsten Doppelalben dieser Zeit.

Eine Platte für die Ewigkeit! Eine solche Mischung aus britischem Folk und amerikanischem Jazz hat es seitdem wohl nicht mehr gegeben. Auf diesem Doppelalbum gibt es eine Platte aus der "Royal Albert Hall" vom 29.06.68 mit einem für Liveaufnahmen aus dieser Zeit fantastischem Klang. Die zweite Platte enthält Studioaufnahmen, u.a. "I've Got A Feeling", mein Lieblinxlied der Band , das ich schon vom Sampler "Pentangling" kannte, den ich mir bereits damals (ca. 1973/74), also noch mit jungen Jahren, gekauft hatte. Ein schöner Akustikblues, der auf der Miles-Davis-Nummer aufbaut, an deren Namen ich mich im Moment aber nicht erinnern kann.
Ein kleiner Tipp: es gibt das Doppelalbum schon seit einigen Jahren auf einer Einzel-CD, kürzlich (?) kam aber eine Doppel-CD raus, die sowohl zusätzliches Live- als auch Studiomaterial beinhaltet.

Bei der Miles Davis Nummer handelt es sich natürlich um "All Blues" vom Meisterwerk "Kind Of Blue", die noch weitere Künstler inspiriert hat: u. a. Tim Buckley mit seinem "Strange Feeling", zu finden auf dessen Meisterwerk "Happy Sad"
(Aug. 2006)

Hier noch eine obskure Wühltischentdeckung: Duncan Browne war Engländer, eigentlich klassischer Gitarrist, nicht mit Jackson Browne verwandt, in den 70ern in einem blöden Synthi-Duo (sein einziger Top30-Hit, den ich aber nicht kenne) und verstarb leider schon 1993 an einem Krebsleiden. Dies ist sein Solodebüt als 20jähriger, produziert von Andrew Loog Oldham (Rolling Stones) und mit sehr viel Geigen aufgepeppt und aufgrund der guten Songs trotzdem nicht misslungen.

"A cult collector's classic, Give Me Take You is a beguiling period piece from 1968, a fragrant collection of delicate, melodic, baroque-flavored songs imbued with the rose-tinted scent of the psychedelic age." (Reissue-Liner Notes)

Statt eigener Worte hier ein Zitat aus dem Klappentext der Wiederveröffentlichung:

"When Dr. John's Gris-Gris hit the rock underground in 1968, it wasn't certain whether its master of ceremonies had landed from outer space, or just been dredged out of hibernation from the Louisiana swamps. The blend of druggy deep blues, incantational background vocals, exotic mandolin and banjo trills, ritualistic percussion, interjections of free jazz, and Dr. John's own seductive-yet-menacing growl was like a psychedelic voodoo ceremony invading your living room. You could be forgiven for suspecting it of having been surreptitiously recorded in some afterhours den of black magic, the perpetuators of this misdeed risking life-threatening curses for having exposed these secret soundtracks to the public at large.
In fact Gris-Gris was recorded surreptitiously, but not in some New Orleans house of sin. It was laid down in the famed Gold Star Studios in Los Angeles, where Phil Spector had cut many of his classics. It might have never come to pass at all had Dr. John and his co-conspirators not managed to wrangle some free studio time that had been originally earmarked for Sonny & Cher sessions. The resulting album nonetheless sounded as authentically New Orleans as a midnight Mardi Gras stroll though the French Quarter. Given the circumstances, that achievement was just as magical as anything the most powerful voodoo ritual could have wrought.
Gris-Gris was the first record credited to Dr. John, and to most listeners he seemed to have dropped out of nowhere with his mystical R&B psychedelia and Mardi Gras Indian costumes. The album, however, was actually the culmination of about 15 years of professional experience, during which Dr. John -- born Mac Rebennack in New Orleans -- had absorbed the wealth of musical influences for which the Crescent City is famed. Gris-Gris's roots reach back well beyond the dawn of the twentieth century, even as the album took in cutting-edge influences such as 1960s progressive jazz, and pushed into territory that no popular musician had ever explored in quite the same fashion." (Richie Unterberger)

Peter Rowan und David Grisman kamen beide aus der Bluegrass-Szene, versuchten sich hier aber zeitgemäß an psychedelischer Rockmusik, allerdings mit einer elektrifizierten Mandoline als Soloinstrument, die kaum von einer E-Gitarre zu unterscheiden ist.

Dusty Springfield, britische Balladensängerin, trifft auf die "Memphis-Musik-Mafia", die schon Aretha Franklin, Wilson Pickett und anderen Soulsänger/innen zu Glanz verholfen hat. Das hätte schief gehen können, wurde aber zu einer Sternstunde der Popmusik. U. a. m.: "Son Of A Preacherman", "Breakfast in Bed" (Donnie Fritts) und mehreren Titeln von Randy Newman und Goffin/King ("No Easy Way Down", "I Can't Make It Alone").